搖滾雙魚 | 【攝影入門教學講義一】淺談構圖原理與主題表現

29 11 月【攝影入門教學講義一】淺談構圖原理與主題表現

Posted at 09:46h in 攝影教學講義 by kenyu 35 Comments

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『繪畫是加法』、『攝影是減法』，當我們拿起相機透過觀景窗想將眼前的畫面變成影像的時候，什麼該取什麼該捨？如何妥善的安排主從關係讓照片更生動具有張力？如何透過人事時地物的交代讓照片充滿了故事性？同樣的場景為何多數人總是拍攝的平淡無奇卻也有人能拍的讓人拍案叫絕呢？關鍵在於內涵與美感！

理論技巧可以苦學而得，美感則需要透過廣泛興趣的刺激來漸進培養，個人風格也一點一滴由此累積而來，成匠或成師也由此而分。『沒有不美麗的事物只有不美麗的眼』，攝影的世界將因你的觀點與視角不同而有所不同，然而熱情消失也是拍不出好照片的主因，沒有熱情的攝影者當然作品無法感動人心。對攝影充滿熱情與喜愛的你想要成為優秀的攝影者，學會攝影很難嗎？

“Don’t be afraid, just go ahead and you’ll enjoy it!”

構圖原理

許多人拍攝時，往往只會將拍攝主體放進觀景窗中，雖能拍下清楚、曝光正常的畫面，但其實這樣的作品卻沒有美感可言。究其原因，就在於攝影者缺乏構圖的概念。構圖本身不僅包含了主體造型與結構，還包括了光影、色調以及各種呈現於畫面中的元素。良好的構圖是任何形式攝影的基礎，運用點、線、面構築出具創意巧思的畫面學習，尋找最好的視角、框住拍攝主題並可能的利用週遭環境，都是必須發展的關鍵能力。

進行拍攝的時候並沒有一定要用哪種構圖法，很多畫面的呈現，是許多種構圖原理相互結合使用，除了運用既有構圖法進行拍攝外(利用公式)，有的時候也可以嘗試依著感覺去構圖(忠於情感)，只要多看、多想、多拍，大膽盡情的發揮創意，將會『無招勝有招』﹗

(一)井字構圖(最傳統也最常用的構圖)：

1765156940_井字構圖

畫面中四條線相互交叉之結果如同一個「井」字，因此稱為「井字構圖」，也稱為「黃金構圖」。橫線及直線為「井字線」，橫線與直線之交叉點為「井字點」。在入門的攝影構圖學中，一定要學會運用的就是如圖的井字構圖法，最穩的構圖就是將主客體安排在四個「井字點」附近，或是上下左右四條「井字線」（黃金構圖線）上，如此可讓畫面具美感且安定。而橫直線條所劃分出之三等分即為三分構圖之運用範圍。以上之位置只是大約位置，構圖時可視狀況自己斟酌，不必完全符合此一位置。

另外有時候我們拍攝人像時會刻意讓人物看著畫面之外，此時若我們在角色視線的相同方向依照黃金比例原則留白，那麼觀者會好奇這個角色在觀看什麼？

(二) 框景構圖：

框景構圖顧名思義就是以一個框或利用特殊形狀的前景將所要表現的景色框取住，在攝影當中，我們很強調前景、中景、後景的安排，其重點在於一層一層的層次，讓照片充滿了不同趣味的美感，也讓畫面產生了內外的空間感，增添了一種由內往外觀看的臨場感，一方面也可以達到聚焦的效果。框景構圖在拍攝上，前景的安排與選擇非常重要，要避免構圖時安排了一堆看不出是什麼或有何意義的框物，甚至是面積太大干擾影像閱讀。

(三) 對角線構圖：

對角線構圖能讓畫面活潑而不呆板，是一種相當重要的構圖方法之一。其與井字構圖原則不太一樣，一個畫面，由兩個不同方向交錯的線條常形成所謂的對角線，透過歪斜的水平線，可以塑造出活潑的感覺，對角線構圖不見得真的是拍攝主體從畫面的對角線去延伸有時候是視覺導引方向有時候是畫面安排的態勢。其實一般在拍照時常常都會拍到對角線，可以是無形的，並非一定是真實的線，會呈現出一種空間對分之視覺效果，空間的對比相對明顯，構圖效果上也趨近三角構圖般的穩定感。常用在人像上和花卉作品，生態作品，風景題材也常用到。

(四)前置構圖：

前置構圖就是在拍攝主題景物之前放置一個物體，使畫面產生前後遠近的三度空間距離感，也能填補畫面的空白，並作為攝影現場環境的說明及強化主題的故事性。不過前置景物必須慎選，若選擇不當反而會破壞畫面。

(五)對稱構圖：

利用左右上下的對比，營造畫面的穩定感，這種構圖最常用來表現鏡射的畫面，如水面倒影，鏡子等等或是展現建築以及結構本身的對稱性美感也有時用來強調呼應和對比的意涵。但也要小心過份對比則容易流於刻板呆滯。

(六)比例構圖：

所謂的比例構圖法就是利用已知大小的物體與所要表現的主題作對比，讓觀看者能一目了然現場實景的大小比例，，更可達到畫龍點睛的效果。例如現場看起來很壯觀的建築，經由拍攝在畫面上卻顯現不出宏偉的氣勢，此時若能在適當的時機等待路人或行車經過，以人或車的大小便能明顯對比出建築的宏偉。

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(七)S曲線構圖：

置放得宜的彎曲線條將使得照片產生視覺上的趣味性和可看性，也會讓照片裡的蜿蜒背景產生更多的延伸視覺效果，最常使用在河流、道路等風景照上。

(八)消失點構圖：

消失點構圖是利用了繪畫中『單點透視』的原則在畫面中安排消逝點，可以強化整個畫面的空間感並且讓觀者的視線可以隨著空間的深度延伸，但是通常除非畫面中有一些結構配合，或是產生對稱美感，否則把消逝點安排在畫面一側空間感會更強。

(九)打破規則：

每個人或多或少都有自己的個人特色，也就是所謂的風格，攝影藝術是一種主觀意念的表達，如何在既有的形式規則中尋找新的美感原則與創作意念，是攝影者開創個人風格必備要件。筆者須再次強調，很多畫面的呈現，是許多種構圖原理相互結合使用，除了運用既有構圖法進行拍攝外(利用公式)，有的時候也可以嘗試依著感覺去構圖(忠於情感)，只要多看、多想、多拍，大膽盡情的發揮創意，將會『無招勝有招』﹗

主題表現

攝影最重要的一點就是為表現主題，也就是你到底拍了什麼，數位相機流行後最常發生的情況就是，很多人採用亂槍打鳥的方式，不經思考的一直亂拍，反正不喜歡的刪掉就是，這也許很方便，也許偶有佳作，但絕對不會讓你在攝影上有所進步。

筆者建議大家在拍之前多想想，畫面所想要呈現的是什麼，稍微思考一下呈現的方式，怎麼樣讓主題可以更明確更容易引起共鳴，亂槍打鳥也要往有鳥的方向打不是嗎！

(一).攝影眼的培養：

攝影眼是一種觀察能力，進行拍攝前，必須先能看得到，而所謂看得到，包含了有形無形的東西，樹梢上的一葉，別人看到只是一片葉子，你看到了什麼？葉面的紋理細節？葉子的邊緣線條？春天的綠意？還是象徵生命的新生？

同一個景，經過您內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。優秀且獨特的攝影眼與豐富的想像力、敏銳的聯想力有很大關係。攝影眼的培養建議可從以下幾個方式，從平常做起：

多觀察：先不要急著馬上按快門，而是先用眼、用心觀察跟欣賞你所看到的一切，由近而遠，由大而小，由明而暗，看看光也看看影，站著、蹲著甚至是趴著、嘗試從不同角度去觀察去發現。
多閱讀：攝影眼的培養不應只單靠攝影方面書籍的閱讀，更應大量且多方面地閱讀不同領域的書籍，越多元越能激發難以預料的火花。有些攝影師的許多靈感是從音樂、文學類書籍而來，例如筆者自己的攝影靈感與構圖很多是從電影和漫畫而來的，反而都不是攝影類書籍。
多點想像力與聯想力：「新社的花海很普羅旺斯!」也許就只是一個簡單的想像力跟聯想力就可以啟發你嶄新的靈感，進而去實現在作品上。
多欣賞攝影作品：仔細觀察別人的攝影作品有何吸引自己之處，自己又看到了什麼？自問如果讓自己拍攝同一地點，我會怎麼拍？我會拍哪裡？這些都是有助於攝影眼的養成。

(二). 經驗分享：

要適切的表達主題讓照片充滿故事性，在這筆者與大家分享一些小小心得︰

捕捉瞬間